第一幕：導演，這樣對嗎？
剛剛入組拍攝的黎明眉頭緊鎖，光亮的背頭，米色長馬褂。一個簡單的掀簾子動作，陳凱歌要求黎明做上好多次：“你要帶一點微笑，但是不能笑過了，帶一點期待，還要一點自信和自豪。”黎明咬着生硬的兒化音問：“導演，這樣兒對嗎？”
黎明外形斯文俊秀，舉止優雅，即便發脾氣也不過是冷臉拂袖而已。電影《甜蜜蜜》裡，那個喜歡“張曼玉”卻一再錯過的青年，那個奮力騎着單車讓風吹起衣角和發稍的定格，對得起每個少女對白馬王子的想象。這次，觀眾似乎不太買賬，自從陳凱歌選定黎明，發難就沒有停止過，有刻薄者指着黎明“虞姬”的定妝照：“看，都有了抬頭紋。”關於黎明接下梅蘭芳角色的過程有N個版本，「最真實的就是最沒意思的那個。」黎明雙手環抱回憶說：「有一天，陳凱歌打電話給我：‘黎明，緣分到了，咱們一致通過，你千萬別擔心，導演的肩膀很壯，我完全可以扛起來。」
這是黎明進入演藝圈20來年，第一次聽到導演用這種表達方式約演員。其實在一部電影中，想演誰，不想演誰，一個演員的決定力能有多少？更多的時候不過在等待緣分。現在等來了，所以，面對質疑，黎明顯得很淡定，「既然選我，我就演。」
第二幕：把自己變成一張白紙
在等待開機的日子里，黎明天天緊張地倒數，「還有五十天開機，還有四十天開機，還有三十天開機，導演陳凱歌忍不住對著黎明吼：『我怎麼導你怎麼演，拍不好，問題就都在我這，你怕什麼！』」
黎明為《梅蘭芳》準備兩個多月，那台昂貴的美手儀器，也成為坊間熱議的話題。手的問題，只不過是演員把身體作為工具，投身表演的細節化呈現，而梅蘭芳的內心世界，卻需要黎明默默追逐。「老師很像少林高僧，他一直跟我聊天，想看看我努不努力，到底想學多少東西？」上午看紀錄片、老照片，下午跟着戲劇老師學身段，學手勢，通過練劍將身體變軟，幾周後，老師帶黎明去看梅蘭芳的舞台劇，黑暗中，黎明落淚了。
「那滴眼淚為什麼掉下來？我小時候離開北京，到香港受到香港的教育，然后去英國受到英國的教育，我明白各地文化的差異在哪兒，也突然明白了表演究竟從哪裡開始。原來梅蘭芳在那個年代，就已經如此潮流，如此現代。」透過眼淚，黎明終於看到大師拈花一笑「戲不是用力去演的，一用力就完蛋。」20多年的演藝積累，終於讓黎明完成破繭，現在的他，平和、自信，像一張極品的宣紙。
從此，那個仰望大師，為開拍日倒計時的緊張不見了，黎天王又回來了。他對鏡子裡的梅蘭芳說，好了，開拍，然後一頭投入陳凱歌的電影世界。7個月時間，這張宣紙只有三個字——梅蘭芳，顏筋柳骨、入木三分。他是否突破了自己？這部作品是否會成為演藝生涯里程碑……這些，黎明壓根就沒有想過，因為，一想就錯：「經典是百分之兩百無法複製的，當年張國榮出演《霸王別姬》，一樣遭到很多非議，所以我做好自己的工作和本分。」
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